Claus Delvaux – STOPOVER 33
Der Campo de Castelforte S. Rocco liegt etwas abseits im Stadtteil San Polo. Ich entdeckte ihn zufällig und hatte das Glück in der Abenddämmerung einen unverstellten Blick auf die schöne Lichtstimmung einzufangen.
Claus Delvaux – STOPOVER 35
San Giorgio Maggiore bietet immer wieder und zu jeder Tageszeit atemberaubende Ansichten dieses grandiosen Architekturensembles. Diesmal in der Nachmittagssonne und etwas düsterer Stimmung.
Claus Delvaux – STOPOVER 36
Bei grauem Himmel kontrastieren die rötlichen und ockerhaften Farben der Gebäude auf Giudecca und der Kirche SS. Redentore anders als bei strahlendem Sonnenschein. Doch der Schein trügt, denn das Grau des Himmels ist nur hauchdünn und die Sonne setzt bereits ihre glänzenden Lichter auf dem Wasser.
Claus Delvaux – STOPOVER 37
Wieder San Giorgio Maggiore aus einer anderen Perspektive mit Giudecca im Hin- tergrund rechts im Bild. Fast eine Postkar- ten Szene.
Claus Delvaux – STOPOVER 40
Nebel ist ein häufiges Wetterphänomen in Venedig. Er lässt die Stadt und ihre Gebäude wie hinter einem Schleier manchmal bis zur Unsichtbarkeit verschwinden.
Die unterschiedlichen Wetter- und Lichtsituationen lassen diesen Ort noch vielfältiger erscheinen als er eh schon ist. Wir sehen Giudecca mit SS. Redentore.
Claus Delvaux – STOPOVER 41
Und manchmal sind die Wetter- und Lichtsituationen geradezu dramatisch: hier mit der Basilica di S. Maria della Salute und der kaum sichtbaren Dogana.
Claus Delvaux – Good times in the cities 21
Auf dem kürzesten Weg von der Ponte dell‘ Academia zur Piazza San Marco überquert man den kleinen Campo San Maurizio, der tagsüber sehr unscheinbar wirkt. Jedoch abends, wenn die Tagestouristen Venedig verlassen haben, bekommt er durch die vielen verschiedenen Lichtquellen etwas Magisches. Der Vollmond war zum Zeitpunkt der Vorlagenaufnahme tatsächlich in dieser Position.
Bei dieser Malerei verwendete ich ausschließlich Gouache Farben. Die Patina an den Hauswän- den entsteht durch hauchdünne Lasuren, die gekonnt aufgetragen werden müssen, damit sich die Farbe darunter nicht anlöst.
Die Faszination und Beliebtheit der Pop Art ist ungebrochen und allgegenwärtig. Zahlreiche Meisterwerke dieser wegweisenden Künstler sind zu Ikonen der Kunstgeschichte avanciert. Plakativ, illustrativ, bisweilen laut und schrill setzt sich die Pop Art mit den Phänomenen des Massenkonsums und der Alltagskultur auseinander und legitimierte diese als anerkannte Inspirationsquellen für künstlerische Werke. Was in den 1960er Jahren begann, ist heute aktueller, brisanter und attraktiver denn je und macht die Künstler der Pop Art zu Visionären unserer Zeit.
Marilyn Monroe Paintings
James Francis Gill in München
Die Galerie Baumgartl zeigt in München ab 13. Oktober die Ausstellung Marilyn Monroe Paintings von James Francis Gill. Die Ausstellung umfasst Unikate und Serigraphien des amerikanischen Künstlers und geht zurück an die Anfänge der amerikanischen Pop Art im Jahr 1962. Sie beweist, dass Gill es über sechzig Jahre hinweg schafft, Marilyn Monroe als eine der prägenden Kunstikonen unserer Zeit darzustellen.
Aus der Gruppe der amerikanischen Pop Art Künstler waren James Francis Gill und Andy Warhol, neben James Rosenquist, die ersten, die unmittelbar nach dem Tod von Marilyn Monroe Werke schufen, die bis heute von kunstgeschichtlicher Bedeutung sind. Tom Wesselmann, Claes Oldenburg und Robert Indiana folgten. Von diesen Pop Art Künstlern der ersten Stunde, ist James Francis Gill mit nun fast 89 Jahren der einzige, noch lebende Vertreter dieses elitären Zirkels.
Seien Sie mit dabei, kommen Sie in unmittelbare Berührung mit diesem faszinierenden Kapitel der Kunst und lassen Sie die Gelegenheit nicht verstreichen, sich ein oder mehrere Marilyns mit persönlicher Widmung von einem der ersten US Pop Art Künstler zu sichern.
Die Ausstellung läuft ab 13. Oktober 2023. Wir freuen uns, Ihnen amerikanische Pop Art der ersten Stunde in der Galerie Baumgartl präsentieren zu dürfen. Kommen Sie gerne vorbei und bestaunen Sie Werke von James Francis Gill in der Prannerstraße 5 & 7, 80333 München von Mo.-Fr. 11.00 – 19.00 Uhr oder Sa. 11.00 – 16.00 Uhr.
Today and Tomorrow
Leon Löwentraut in München
Unter dem Titel „Today and Tomorrow“ zeigt die Galerie Baumgartl in München vom 21. Juli bis zum 30. September 2023 aktuelle Arbeiten des erst 25-jährigen Künstlers Leon Löwentraut. „Today und Tomorrow bedeutet, dass wir bie der Gestaltung der Zukunft immer mitdenken sollten“, erklärt Leon Löwentraut und ergänzt: “Das heißt: Nachhaltig agieren und klug mit den Ressourcen umgehen. Mit anderen Worten: Was wir heute nicht säen, können wir morgen nicht ernten. Dabei dürfen wir nicht vergessen, dass wir im Heute leben.“
In der Ausstellung in München werden Unikate, einige seiner berühmten Kohlezeichnungen, vier Editionen und zwei Skulpturen präsentiert.
Löwentraut begeistert, irritiert, polarisiert – das Publikum und die Medien.
Der 25-jährige gilt als Vorreiter einer neuen Künstler- und Sammlergeneration, die der Szene neuen Schwung verleiht.
Der 25-jährige Leon Löwentraut hat sich mit beeindruckender Geschwindigkeit einen Namen in der internationalen Kunstwelt gemacht. Die Gemälde des in der Nähe von Düsseldorf und in Portugal lebenden und arbeitenden Künstlers wurden bereits in internationalen Museen ausgestellt
Das Wirtschaftsmagazin Forbes wählte ihn unter die „30 under 30“ (die 30 wichtigsten Persönlichkeiten unter 30 Jahren). Die Forbes-Jury überzeugte Löwentraut nicht nur mit seinen kraftvollen, ausdrucksstarken Werken, sondern auch mit seinen Kunstaktionen, die sich mit dem Thema Nachhaltigkeit auseinandersetzen.
2022 ist das Jahr der Jubiläen in Galerie Andreas Baumgartl. Nach dem fulminanten Erfolg der Ausstellung „James Francis Gill – 60 Jahre Women in Cars“ und deren Eröffnung am 09. April in Anwesenheit des 87-jährigen Pop Art Künstlers der ersten Stunde höchstpersönlich aus Texas, USA, ereignete sich am 09. Oktober ein ebenso unvergesslicher Abend, als sich die gefühlt gesamte deutsche Film-, Fernseh- und Musikbranche zu Ehren des großen Komponisten und Hollywood-Export Harold Faltermeyer versammelte und auf seinen 70sten anstieß, sowie seine neu entdeckte malerische Ader und seine 6 Künstlerfreunde in Galerie Andreas Baumgartl feierte.
Am Donnerstag, den 10. November 2022, ließ das nächste Jubiläum die Räumlichkeiten von Galerie Andreas Baumgartl zum Bersten voll werden, bei der Vernissage der Ausstellung „Jürgen Schmiedekampf. 20 Years Evergreen“.
Gefeiert werden bis Weinachten verbildlichte Wege, eingeläutet werden selbstverständlich neue Wege. Die gemeinsame Freude kündigt sich im Titel der Ausstellung an – es ist eine immergrüne Zusammenarbeit, denn eine immergrüne Kunst und eine immergrüne lebensbejahende Künstlerperspektive auf die Welt und das Leben darin.
Rückwirkend betrachtend mögen 20 Jahre in unserer heutigen schnelllebigen Gesellschaft wie ein wundersamer Evergreen anmuten. Die Erklärung für diese Kontinuität ist simpel. Bei Galeristen verhält es sich so – zuerst sind da Vorlieben für bestimmte Künstler. Mit der Zeit entsteht Wertschätzung und innerhalb einer beachtlichen Zeitspanne von 20 Jahren eine immergrüne Ranke, die Zusammenarbeit zu Lebensfreundschaft werden lässt.
Leben – das sind Wege.
Und Wege verbildlicht Jürgen Schmiedekampf besonders gern auf seinen oft großformatigen Leinwänden. Leicht und unbeschwert geht es sich auf den geschwungenen Pfaden üppig blühender Parkalleen, verträumt und nachsinnend einem Sonnenuntergang entgegen, zielstrebig durch die Boulevards der Weltmetropolen, ehrfürchtig durch die verwinkelten Gassen jahrtausendalter Kulturzentren, genüsslich zum Autorennen, gemächlich zum Cruisen mit dem Oldtimer, jedes Mal anders auf Boot-, Rad- oder Taxifahrt.
Was wäre das Leben ohne den vermeintlich stillen Moment eines Stilllebens? Ein Stillleben von Jürgen Schmiedekampf ist voll Leben wie ein Füllhorn, aus welchem sich scheinbar soeben vor den Augen des Betrachters all die wundervollen Gaben der Natur ergossen haben.
Was wäre das Leben ohne die Betrachtung eines sich genüsslich räkelnden Frauenkörpers? Ein Frauenakt von Jürgen Schmiedekampf bewahrt stets seine Erhabenheit.
Was wäre das Leben ohne das gesellige Miteinander? Dieses Miteinander findet auf Jürgen Schmiedekampfs Gemälden bevorzugt am Strand, in Freilicht-Lokalen oder in der Pause von der Arbeit.
Alles ist Leben – unmittelbar, authentisch, intensiv.
Dieses Leben gibt Jürgen Schmiedekampf mit seiner unendlich reichen Farbpalette, seinem dynamischen Pinselstrich und der Offenheit seines Künstlergeistes wieder.
Galerie Andreas Baumgartl feiert Jürgen Schmiedekampfs Kunst als spontan, poetisch, gänzlich lebensbejahend wie Evergreen.
